A equipe criativa da TAG, agora sob a liderança de Guilherme Lopes, acaba de ganhar quatro novos reforços!

Integram o departamento: Luiz Henrique “Carioca”, Rodrigo Marinelli, Renato Mamede e Lucas Guido. As novas contratações fazem parte de uma reestruturação de processos internos que visam deixar os trabalhos ainda mais dinâmicos e eficientes. 

Conheça os profissionais e veja o que eles têm a dizer:

Luiz Henrique “Carioca”

Redator Sênior

“Sou Luiz Carioca, tijucano, dos arredores do Maracanã, do lado de fora dos muros acadêmicos. Um poeta delinquente, de versos rápidos e afiados, urbano, realista e original. Sou desbocado quando preciso e preciso quando escrevo. Não acredito em leis, em verdades absolutas, nem em receitas de felicidade, mas acredito na literatura. Por isso eu escrevo.”

Rodrigo Marinelli

Diretor de Arte Sênior

“Nesta nova fase da minha carreira profissional, pretendo atuar de maneira mais focada no desenvolvimento gráfico de novas campanhas, além de me especializar na área de manipulação e tratamento de imagens. Pretendo também agregar a equipe toda minha experiência profissional.”

Renato Mamede

Diretor de Arte Pleno

“Neste cargo posso desenvolver projetos, dar suporte nas campanhas e conceitos dos clientes que atendemos. Gosto bastante de ler sobre tendências, artes e projetos criativos do mundo todo.”

Lucas Guido

Assistente de Arte / Estagiário

“Hoje na TAG dou suporte para os núcleos de criação e também tenho abertura para ampliar meu conhecimento em criação publicitária. Como estagiário está sendo uma grande oportunidade.

Minha formação profissional em criação é diferente da que estou atuando hoje. Antes eu fazia criação de impressão em embalagens de papelão que tem um conceito e técnicas bem diferentes da criação. Essa minha experiência me atribuiu versatilidade, facilidade de adaptação e dedicação.”

O responsável pelo Retouching/CGI da TAG, Hugo Ceneviva, teve mais um trabalho reconhecido pela mídia especializada nos últimos dias. A arte criada para um catálogo de produtos de um cliente, e que hoje está como background do Twitter da empresa (@pnsaudebeleza) apareceu na 41ª edição da revista Photoshop Creative.

Hugo tem também trabalhos divulgados em uma revista digital da Indonésia, além de já ter aparecido indiretamente em sites nacionais e internacionais. Sobre mais este reconhecimento, o profissional responde a algumas perguntas:

TAG: É a primeira vez que um trabalho seu vai para essa revista? Você já teve outros trabalhos divulgados em outras publicações especializadas?

Hugo: Na Photoshop Creative, sim. Mas já saíram trabalhos meus em uma revista da Indonésia. Foi uma publicação digital, mas foi bem legal, pois tive oportunidade de expor quatro trabalhos lá. Além dessas publicações eu já saí com alguns trabalhos nos sites: Abduzeedo, From Up North, Design Inspiration, Shadowness, Hangar Around The Web, entre outros.

TAG: Como você se sente com esse reconhecimento?

Hugo: Cara, isso funciona como um combustível pra mim, pois busco sempre melhorar e fazer trabalhos que me desafiem, pra sempre evoluir e estar cada dia melhor nesse ponto. Eu tento me motivar e fazer cada vez melhor, pois tenho como pensamento que você tem que se superar sempre, seja qual for sua área de atuação.

TAG: Quanto tempo foi gasto na criação desta arte? O processo foi difícil? Qual sua avaliação sobre o resultado final? É uma das melhores artes que você já fez?

Hugo: Eu gastei nesse trabalho, entre conceito e finalização, umas 16 horas, o que dá mais ou menos uns dois dias de trabalho na agência. O processo foi um pouco difícil no começo, pois era uma arte muito feminina e tive que exercitar esse meu lado (risos). Mas depois foi funcionando e, quando tive a ideia da flor, foi só jogar tudo no computador e ficar horas montando a arte e acertando luzes, contrastes e recortes. Eu acho que é uma das mais bonitas que eu fiz, por isso tenho um sentimento especial por ela.

TAG: Que ideia você queria passar com a arte?

Hugo: Eu queria passar a ideia de uma mulher que interagisse de forma natural com a natureza, algo que fluisse bem. A ideia era deixar o mais natural possível, onde a mulher fosse um componente natural da flor.

TAG: O que a publicação da arte na revista traz de bom para você, além do reconhecimento?

Hugo: Cara, eu acho que traz uma paz interior, pois você passa tantas horas na frente do computador e às vezes quer fazer algo para que mais pessoas vejam. Quando acontece algo assim não é tanto pela moral que você ganha ou algo do tipo, é mais a sensação de “Fiz de coração, coloquei toda minha energia e conhecimento e deu certo! Ufa!”. Isso acontece porque, no nosso meio, o ego é uma coisa meio difícil de lidar, por que muita gente acaba achando que está acima de alguém por ter melhores trabalhos. Isso pra mim não existe. Eu acho que você tem que se valorizar, mas humildade e troca de conhecimento na nossa profissão é importantíssimo. Não é à toa que os melhores artistas que eu já conheci são os mais humildes e simples.

Nosso criativo Hugo Ceneviva está nas páginas da 11ª edição da revista DZ Magz, uma publicação eletrônica internacional, com origem na Indonésia, dedicada a mostrar alguns dos melhores trabalhos de artistas visuais de todo o mundo em edições bimestrais.

Contatado inicialmente através do Shadowness, uma comunidade on-line para artistas e apreciadores de artes visuais, Hugo estampa várias páginas da publicação, com exposição de alguns de seus trabalhos e uma entrevista exclusiva.

A revista está disponível gratuitamente.

Faça o download e tenha muita inspiração para boas ideias em design.

Parabéns pelo destaque, Hugo!

Ilustrações by Ots

Nosso Deejay Ots, ilustrador e diretor de arte jr. da agência, homenageou algumas de suas personalidades favoritas da música e do cinema nesta série de ilustrações.

No início, seu interesse era criar alguns pôsteres para amigos, lembrando artistas que todos eles curtem. Com o primeiro trabalho, Ots acabou criando uma técnica diferente para as ilustrações. Segundo ele, “Elas ficam bem rústicas, mas ao mesmo tempo têm fidelidade com a realidade. Se você olhar de longe, é praticamente uma cópia da realidade. Eu acabei criando essa técnica e, em cima dela, fui buscando mais inspiração pra ver o que mais conseguia criar”.  

“Comecei fazendo o Stevie Wonder, de quem sou bastante fã, a partir de uma fotografia, pois é assim que costumo criar minhas ilustrações. Em seguida, fiz as ilustrações do Tyler Durden, personagem de Brad Pitt em Clube da Luta, James Brown, Tim Burton com Johnny Depp e, por último, o Mr. Bean. No fim, o trabalho teve uma repercussão superbacana por causa do estilo que eu criei. Como o primeiro ficou legal, continuei com a série. Em menos de uma semana, já são cinco ilustrações.”

A repercussão do trabalho foi muito positiva na internet. Após publicada no Flickr, a primeira ilustração foi selecionada pelo Moleskine, um site de acessórios dedicados à identidade mobile.

“Se tiver a oportunidade de aplicar esse tipo de técnica em qualquer trabalho da agência, vou aplicar. É artístico, mas ao mesmo tempo é comercial, porque é pop. Dedicar meu tempo livre a esse tipo de trabalho ajuda a manter as ideias e a criatividade em alta.”

Conheça mais o trabalho do nosso Deejay Ots em seu Flickr. 

Criativos da TAG na Brasil Design Week 2011

A Brasil Design Week nasceu com o objetivo de inspirar empresários e gestores a utilizarem o design como ferramenta estratégica de negócios, integrando empresas, órgãos governamentais e instituições em prol da qualidade e competitividade do design brasileiro.

Hugo Ceneviva, Tiago Ots e Marcelo Ganzarolli, da criação da TAG, estiveram no evento, que foi realizado no Transamérica Expo Center de São Paulo entre os dias 7 e 9 de novembro, e trouxeram suas impressões para a galera da agência.

Hugo Ceneviva, Retouching/CGI da agência, tem o costume de acompanhar eventos como esse, em busca de novas referências de mercado, para manter a alta qualidade de seus trabalhos.

“O tema da Design Week era bem legal, e tinha vários estúdios de branding e produto bem bacanas expostos. Meu interesse maior era ver o que os grandes do mercado estão fazendo pra que eu possa absorver as tendências e aplicar no meu trabalho. Entre os trabalhos mais interessantes, destaco os stands dos estúdios, em especial um que era apenas uma escultura em forma de coração, que parecia um vestido. Foi o mais diferente de todos lá, porque focava muito na arte em si.”

Sobre a relevância desse tipo de evento, “Eu acho importantíssimo sempre se manter atualizado, vendo coisas novas e fazendo coisas diferentes. As empresas que participaram desse evento são referência de qualidade de trabalho em todo o país. Estar em contato com esse trabalho e conhecer a fundo cada um acrescenta muito ao desenvolvimento da sua qualidade também, pois você sempre estará familiarizado com o que há de melhor no mercado.”

Em Nome dos Artistas

Em comemoração aos seus 60 anos, a Bienal de São Paulo trouxe alguns dos maiores nomes da arte contemporânea mundial para a exposição Em Nome dos Artistas, que procura dar ao visitante uma visão selecionada no panorama da arte norte-americana dos últimos 30 anos.

Entre nomes consagrados, destaque para artistas que ocuparam seu lugar na arte durante os anos 80, como Jeff Koons e Cindy Sherman; e nos anos 90, como Matthew Barney e Tom Sachs. A obra do Inglês Damien Hirst, com uma exposição à parte, ocupa um andar inteiro do pavilhão.

Tomás Lima, do nosso time de criação, visitou a exposição e trouxe suas impressões para o pessoal da agência. Ele visitou a bienal motivado pelo seu interesse pessoal, buscando reflexões que a arte é capaz de promover, e também pela importância profissional de vivenciar esse tipo de evento.

“Acredito que o profissional de criação funciona de maneira similar a uma antena – ele não é um criativo de vanguarda, um artista ou um criador de tendências. Como ‘antena’, ele tem que se manter brutalmente atualizado em tudo que é novo. Tem que estar ciente de mudanças culturais e sociais, tendências na comunicação e vanguardas artísticas. Portanto, eu acho que cinema, literatura e artes plásticas (entre outros meios) são vitais para entender a forma como nos expressamos e comunicamos. O criativo, antes de diretor de arte, designer ou redator, é um comunicador – e tudo isso ajuda a entender a comunicação.”

A exposição segue aberta na Fundação Bienal de São Paulo até o dia 4 de dezembro, de segunda a quarta e sexta a domingo, das 9h às 19h, e de quinta, das 9h às 12h.

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 3 - Parque Ibirapuera

Telefone: 11 5576-7600

Ingresso: R$ 20,00 (gratuito aos domingos)

LAYER TAG!!

Um trabalho colaborativo e imprevisível. Essa era a ideia por trás da Layer TAG.

A regra era clara: cada um tinha 20 minutos para adicionar uma camada à peça. A ordem dos participantes foi definida por sorteio.

Mais uma tarde de inspiração e sintonia dentro da agência… E pronto!

Confira as etapas e o resultado final da brincadeira inspirada em “layer tennis”.

TYPE!

Criação que é criação não para nunca. 

É por isso que a galera da TAG preparou esses trampos tipográficos, em mais uma ação promovida dentro da agência.

Inspiração, motivação e sintonia.

Esta é a Parede da Criação. Aguarde pelo vídeo.